エデンの東Specialスンホン3
 時 |
本田美奈子は80年代後期より大ファンで、ミュージカル等も可能な限り観に行っていたのですが、ここ数年は彼女のみならず新作CDを買わない生活をしており、恥ずかしながら、緊急入院の報を受けて購入した次第でした。 しかしながら、ルネッサンス、ニュー・トロルス等、クラシック的要素を多大に取り入れたロックを好んで聴いてきた自分の耳には、それらの大半を凌駕する素晴しい作品と写ります。 全曲が、歌声の表情の豊かさ、多岐に渡る音楽に挑戦してきた人ならではの表現の巧みさに満ちていて素晴しいです。前作「アヴェ・マリア」でわずかに見られたリズムのブレ、声の裏返りもなく（あっても、味として成立させている）、何より、歌声の温かみ、存在感、押し付けがましくない力強さは比類のないオーラを放っているようにさえ思えます。 さらには、歌詞の付け方が独特で、メロディの波長と必ずしも同調していないように感じられ、賛否の分かれるところと感じますが、自分としては作詞家と歌手の信頼関係がなければなしえない試みと感じられ、より高度な表現を目指す試みとうつりました。 クラシックのソプラノ歌手としての本田美奈子がその分野で上手さにおいてどのぐらいのランクなのかは分かりませんが、この作品における歌唱は、技術、経験値、感性のすべてが備わっていなければ体現できない境地と感じます。 アイドルとしてのデビュー時から歌唱力には才能を感じさせた人でしたが、ここまでの進化にはひたすら頭が下がります。 |
 ベスト・オブ・ビクター・ヤング |
子供の頃、両親に連れて行ってもらった映画の中で、【紅の翼】は、50年経った今でも口笛で口ずさめるほど記憶が残っていて、強烈な印象があったと思います。ずっと探していたので、見つかって良かった。
その他の映画音楽も、特に団塊の世代には、走馬灯のように昔のよき時代を彷彿させてくれる癒しと安らぎを与えてくれます。 今の時代に聞いても、時がゆっくり流れて新鮮で爽やかなイージリスニングです。 |
 東のエデン (ちくま文庫) |
杉浦日向子は「江戸を描く漫画家」として名高いのだけれど、『東のエデン』は、まさしく江戸の終焉を描いた作品集である。 明治以降を日本の近代とするならば、近代の息苦しさから解き放たれた場所、江戸こそ、(近代以降の日本に住む作者にとっての）日本の「エデン」であり、江戸の終焉は同時に楽園の終焉としてもとらえられる。 西洋文化とのふれあいによる興奮のなかで、「江戸が夢になっちまう」とつぶやく登場人物たちの不安もまた、杉浦日向子は見逃さない。 四民平等、廃仏礼等、新しい日本が作られていくざわめきと興奮の中で、消えていく江戸を静かに見つめる視線がここにある。 |
 エデンの東 新訳版 (1) (ハヤカワepi文庫 ス 1-1) (ハヤカワepi文庫) |
しばしばジョン・スタインベックの最も野心的な作品と称される作品がついに新訳で登場である。
まず訳文だが、兎に角readabilityが高い、読み直したりすることなく、そのまま自然に文章を追っていける訳である。ｱﾒﾘｶ文学に例にもれず会話が多いが、それも自然に訳されている。読者は翻訳された作品を読んでいることをまったく忘れてしまう、そんな自然な訳である。 作品は作者が自分の息子に向けて、書いた作品であり、ｻﾘｰﾅｽ盆地の自然、そして発展を匂たつようにみずみずしく描いていると同時に、20世紀初頭南北戦争からから第一次世界大戦までの時期の世相を背景にアメリカの歴史、アメリカの価値、アメリカ人とはどのような人物でありどのような人物の末裔なのかということを、創世記のカインとアベルの話を下敷きにしながら、描いている。 作者は人間の原罪とその克服をﾃｲﾑｼｪﾙ”汝は罪を治めることを能う”という言葉にたくして子供たちに伝えたかったのだと思う。 ﾉｰﾍﾞﾙ文学賞作家スタインベック自らが、自己の代表作だと言い切るこの作品を、文学作品という意識で接触する読者が多いと思うが、残念ながらアメリカでのこの作品の文学としての位置は高くない。 思想が作中人物の動きや物語展開の中に十分にこなれていない失敗作との評価が多いと聞く。 ただ、これはあくまで文学としての評価だ、読者は作品をただ楽しめばよいと思う。 私は読み始めるやいなや、この作品のｽﾄｰﾘｰに引きこまれた。 ﾁｬﾌﾟﾀｰごとに作品のﾄｰﾝはめまぐるしく変化し、それは、ﾉﾝﾌｨｸｼｮﾝ作品であり、怪奇小説であり、ﾐｽﾃﾘｰであり、恋愛小説であり、ｴｯｾｲであったりする。作者が私の持っているすべてを入れた箱とこの作品のことを評価しているが、そのことが十分に理解できる。 とにかく文学としてではなく、１小説として対峙したとき、すばらしい時間を提供してくれる作品だと思う。 この小説はとにかく面白い。 |
 エデンの東 [DVD] |
この映画を見て感じたのは、時代や文化が変わっても人間の考えることはあんがい同じだなあということである。
誰もが善人だと思い、自分でもそう信じ込んでいる父親アダム、彼が寵愛する兄のアロン、父親に愛されなくて、それゆえに反抗する弟のキャル(ジェームズ・ディーン)、アロンの婚約者でありながら次第にキャルに惹かれるアブラ(ジュリー・ハリス)、一家を捨ててしたたかに商売をしながらも、キャルとの再会後に母親としての感情を思わず出してしまうケイト、彼らの愛憎を最初はゆるやかに、次第に速度を上げ、最後はジェットコースターのようにラストシーンに物語は突き進む。 この映画の本当の主人公はキャルではなくてアブラだ。草原でキャルに自分の苦い少女時代の体験を打ち明けるシーン、観覧車で思わずキャルにキスを許すシーン、父親から誕生日の贈り物を拒否され嘆き悲しむキャルを慰めるシーン、そして脳卒中で死に瀕した父親とキャルとを何とか仲直りさせようとするシーン、そのどれもがごく自然でありながら全身を使ったすばらしい演技であり、観る者をスクリーンに引き込もうとする。 ジョン・スタインベックの原作は大河ドラマであり、映画はその最後の章を使ったにすぎない。アロンとキャルも映画に比べて公平に描かれており、アブラの慈愛あふれる描写もない。 「完全な善人などいない。しかし誰でも心がけ次第で善人にも悪人にもなれる。大切なのは他人をおもいやること。」映画で言いたかったことはこの一言に尽きる。 「大衆は何を欲しているか。」エリア・カザンは熟知していたと思う。難解な原作を「誰にでも分かりやすく、感動的に演出した」ところに、彼の巧さと狡さがある。 |
 エデンの東 [VHS] |
単なる青春ホームドラマ?なつもりで観ていたら…ビックリ!前半の何気ないくだりが、実は計算された前フリとなっていて、終盤不気味な演出のもと、パンドラの箱は開けられる。示された意外な方向性、衝撃の展開、人間の心が壊れる様をリアルに描いたあなどれない一作。 |
